El fratricidio, un crimen entre hermanos...

El fratricidio, ese acto que nos conmociona tanto pensando en la muerte de un hermano por otro, es más común que lo que parece en las personas y en los animales, ya se conoce desde antiguo el clásico ejemplo de Abel y de Caín, pero existen otros sucesos que dan fe de estos crímenes entre colactáneos, de esta forma antinatural de quitar a un hermano del medio por celos, por temores u otros motivos oscuros en el laberinto de la psiquis.
En la mitología antigua se conoce el caso de Rómulo y Remo, dos hermanos que fundaron Roma luego de ser amamantados por una loba llamada Luperca, y que terminó en tragedia cuando Rómulo mató a su hermano con una espada.
También en la mitología egipcia se conoce el caso del dios Osiris, muerto por su hermano Seth, que lo cortó en catorce pedazos y lo arrojó al Nilo.
Aunque en la realidad ya fuera de los mitos, se conocen muchos casos, y quien lea la historia del imperio otomano, se dará cuenta que era normal que los hermanos de los sultanes fueran estrangulados por ser amenazas para el trono.
También es famoso el crimen cometido por César Borgia, hijo del papa Rodrigo Borgia contra su hermano Juan, que fue encontrado en las orillas de río Tíber con nueve puñaladas, y en donde hay numerosos elementos de sospechas para señalar a César como el autor de ese hecho.
O esa otra tragedia inca entre Atahualpa y Huáscar, donde por la ambición del primero se desató una rencilla, una guerra, un conflicto que luego terminará con una orden para el asesinato de su hermano de sangre Huáscar, precipitando luego su cuerpo a las aguas del río Yanamayo.
Estos actos de crímenes abominables parecen ser normales también entre los animales como una costumbre biológica más, no ya solamente desde la adultez plena sino antes de ser nacidos.
La cuestión trató de explicarla Darwin mediante su teoría de la selección natural, donde el más apto triunfa siempre sobre el más débil, sean hermanos o no, tal vez esto choque con el creacionismo que pasa por alto las luchas entre hermanos nonatos, embriones que no han germinado pero que se tragan unos a otros, batallan a vida o muerte dentro del útero de la madre, y que luego al nacer el que domina da lugar a las anomalías científicas, como los niños con tumores o deformaciones congénitas, por tener en su interior un hermano parásito, un ser de su misma sangre que no tuvo desenvolvimiento para completar su forma y se adaptó a compartir dos vidas en un mismo cuerpo.
William Hamilton plantea una teoría interesante llamada “actitud inclusiva” que trata de explicar los comportamientos, los conflictos entre parientes, donde alguno se sacrifica, se deja matar para que se desarrolle el otro, como una inmolación genética, una entrega total para ser devorado por el progreso del más capacitado que sobrevive.
En ciertos animales como en el tiburón tigre, matar a los hermanos dentro del vientre es un patrón establecido, es como si el más fuerte se alimentara de los menos aptos y tomara de alimento a sus hermanos, para nacer después solo y listo para la existencia entre los mares.
Es como una tendencia natural aunque aberrante, en los alcatraces del Pacífico es rutinario que el pichón mayor, el de más peso corporal mate a picotazos al polluelo menos fuerte, o simplemente lo lance fuera del nido para no tener competencia a la hora de ser alimentado.
Hay un ave, una que también tiene su escalón dentro del fratricidio, aunque en este caso es entre hermanastros, un ave que parece tener siempre un destino marcado dentro del mismo cascarón, y hablo del cuco real, donde la hembra busca siempre un nido ajeno para dejar un único huevo al que luego abandona, con la intensión de que otras madres cumplan el cometido de la alimentación.
Pues bien, este huevo del cuco encuba más rápido que los demás, y el pichón aún sin abrir los ojos se dedica a empujar los otros huevos al piso, a sacarlos del nido para que no germinen, para quedarse como único heredero del alimento, alimento que trae una madre que no se da cuenta que está dando de comer al asesino de sus vástagos originales.
Hay otros actos que sin ser asesinatos recuerdan esta tendencia, como en las monarquías, donde siempre el primogénito primaba sobre los otros hermanos nacidos después y despojados de privilegios, de escalar en el orden establecido.
Estas conductas en hombres y animales parece una doctrina establecida desde el génesis de la vida, por el instinto para el desarrollo en lucha por no perecer ante el medio circundante, donde en su libro “Rebeldes de nacimiento” Sulloway razona, y expone que existen factores fijos, como el orden de nacimiento, donde los primogénitos son más insumisos que sus hermanos que llegan después, y por lo tanto tienen ventajas para encumbrar.
En sus conferencias sobre el psicoanálisis, Freud especulaba con la idea del choque entre hermanos, a la que llamó “El complejo fraternal” donde siempre existe hostilidad por celos ya desde la infancia.
Y aunque parezca todo lo expuesto como sorprendente, como raro, es parte misma de la naturaleza, de esta existencia que vive de lo muerto, de esta manera animal que mata lo que respira para que respiren otros.
En fin, esto es solo un ensayo sobre el fratricidio sin dejar nada en la sombra.

Ernesto Cárdenas.

Corrientes literarias...

El poema medieval… 6/8/2017.

 

El poema medieval tiene una historia larga, una que prácticamente empieza en el siglo V de nuestra era, luego de la caída del imperio romano ante las hordas bárbaras de las tribus de los Hérulos bajo el mando de Odoacro, que deponen al último emperador llamado Rómulo Augústulo y termina con las luces del renacimiento, o sea, casi mil años duró esa etapa, aunque en verdad los verdaderos inicios de la poesía hispana datan del siglo Xl, donde al parecer, por lo que hasta hoy sabemos su origen viene del seguimiento de las moaxajas árabes y judías, a donde se le agregó luego la pequeña estrofa de las jarchas para darle más sentido a las ideas, primero fue oral y luego pasa a la escritura con los llamados máster de clerecía, que eran casi siempre frailes copistas que sabían escribir, y por lo tanto pudieron recoger las epopeyas para ir creando una poesía propia, una que luego cantarían los trovadores y los juglares durante ese proceso de la alta edad media.

Así nació la épica, tal vez basada en la epopeya francesa de la “Chansón de Roland” a donde pasaron a conocerse en español con el nombre de cantares de gesta, y cuyo máximo exponente se conoce hoy como “El cantar del Mío Cid” aunque hay otras varias épicas conocidas, como “Los siete infantes de Lara” y “El cerco de Zamora” entre otros.

Gonzalo de Berceo se considera como uno de los poetas medievales que rompe con aquella poesía arcaica y escribe en cuaderna vía, que eran estrofas largas de cuatro versos monorrítmicos que cumplieron en su tiempo un cometido, pero que  perdió valor al aparecer en Italia el metro endecasílabo con Dante Alighieri y con Petrarca, cuyos sonetos son todavía reconocidos en nuestros tiempos como ejemplos de poemas de alta maestría, y con ellos llega la otra forma de hacer poesía llamada renacimiento.

 

El poema medieval…

 

El poema en lengua hispana
nace en tiempos medievales
y en aquellos personales
empeños de una temprana
emoción hoy ya lejana
de artistas preliminares
de esfuerzos particulares
para dejar un legado
hermoso que fue creado
por clérigos y juglares.

Nació tosco y balbuciente
por pobreza del lenguaje
por carecer de equipaje
aquél idioma incipiente
nació en aquél accidente
de guerras y de tensiones
de luchas y abnegaciones
contra el moro y la herejía
nació de una travesía
del hombre por sus pasiones.

Fue una idea sobre un tema
de antiguas jarchas escritas
por árabes y semitas
que dieron horma al poema
fue la invención de otro esquema
en galaico-portugués
fue una toma de interés
para saltar lo longevo
y descubrir algo nuevo
que amenizara después.

Después cuando el castellano
firmó al latín testamento
y le dio vuelo a otro acento
más manejable y más llano
para un hablar cotidiano
que a pesar de su defecto
hizo tomar el trayecto
a una entonada expresión
que cambió la locución
para otro bello dialecto.

Y así en una hechura oral
se desarrolló una forma
de la idea en otra norma
con la palabra crucial
que se oía musical
en la estructura armoniosa
aquella que vigorosa
hizo al hombre musitar
un verso sin concretar
entre la rima y la prosa.

Que eran vagas intensiones
que buscaban el formato
para trenzar un relato
en arbitrarios renglones
eran versificaciones
carentes de tecnicismos
sumidas en rigorismos
que arrastraban del pasado
lo arcaico de otro tratado
de erratas y anacronismos.

Pero fue literatura
aún gateando en sus inicios
que cruzó los precipicios
en busca de su postura
para romper la censura
de viejas generaciones
de caducas concepciones
que impedían los arrojos
de sepultar los despojos
de antiguas aberraciones.

Pocos nombres nos dejaron
esos primeros poetas
aquellos con sus discretas
emociones que empezaron
desde el fondo y navegaron
por su historia cultural
que aún pobre y elemental
demostraron un talento
que fue apoyo y fundamento
para un arte universal.

Para dar vuelo a otro reto
en busca de más altura
otra que logró mesura
para ganar un respeto
para hacer algo completo
más elegante y tranquilo
para entretejer el hilo
y preludiar otra historia
que fuera confirmatoria
de narrar con otro estilo.

Así llegó una silueta
llamada cuaderna vía
que le dio fisionomía
al ritmo como una meta
para hacer ya más completa
la estampa en afirmaciones
en otras connotaciones
de lo antiguo que en su ocaso
le daba calle a otro paso
de bellas revelaciones.

De profundas reacciones
que crearon un patrón
una entera conexión
con Dios y las emociones
que trajeron conclusiones
a los que después llegamos
a los que luego estudiamos
aquél modelo ancestral
que hoy lo vemos primordial
para saber dónde estamos.

Pues fue el Medioevo esa abierta
realidad para la mente
para cambiar la corriente
hacía otra visión más cierta
fue del saber una puerta
para crecer en tamaño
para subir un peldaño
a la hora de plasmar
un tema sin olvidar
a los poetas de antaño.

Porque así de esa manera
reconocemos el hecho
del bardo que indicó un trecho
para una cultura entera
para izar nuestra bandera
ante la grata evidencia
de otra alma, otra impaciencia
que nos legó lo diverso
de ese milagro del verso
que nos cambio la existencia.

Ernesto Cárdenas.

 
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El renacimiento… 2/12/2018.

El renacimiento tomó como base, como principio los modelos de la antigüedad, y los abraza en una ocasión extraordinaria, en esa circunstancia irrepetible del tiempo, de ese momento histórico, en donde los descubrimientos geográficos de Colon y Vasco de Gama, los astronómicos de Copérnico y Galileo y el invento de la imprenta por Gutenberg dieron otro motivo para pensar distinto, para llevar la idea un poco más lejos y sacarla de aquél Medievo ancestral, donde Gonzalo de Berceo, que era un monje culto, de aquellos conocidos como máster de clerecía había mantenido con su cuaderna Vía, con sus largas cartetas monorrítmica  los rudimentos de la rima hasta la llegada de Dante Alighieri y de Francisco Petrarca, quienes dieron inicio con sus sonetos endecasílabos a otra ruta para  otra poesía, una más plural en sus estructuras  que abrió el camino para otro despertar de las artes, en fin, fue una época que no solo sobresalió en las letras, porque no podemos olvidar a Leonardo da Vinci con sus pinturas, ni a Miguel Ángel Buonarroti con sus esculturas del David o de la piedad entre muchas conocidas, y menos aquella Capilla Sixtina con su juicio final en la bóveda del vaticano, donde durante 4 años acostado en un andamio pintó una de las obras más conocidas del renacimiento.

 

El renacimiento…

Luego del Medievo aquél

apareció otra corriente

una más fina y coherente

para darle otro nivel

a la pluma, al cincel

y a la pintura integral

aquella que emocional

rompía una tradición

para otra hermosa versión

del hombre en lo excepcional.

 

Llegaba el renacimiento
estructurando otra forma

otra luz que no conforma

lo arcaico con su elemento

llegaba a dar cumplimiento

a una inspiración sin veto

a otro rozar lo indiscreto

con gracia por lo selecto

llegaba para un trayecto

de lo bello como un reto.

 

Para sacudir la dura

obstinación decadente

que impedía la vertiente

natural de la cultura

que obstruía esa aventura

de la pasión en su esencia

y el don como una sentencia

para empezar otra era

y escalar la cordillera

para una hermosa experiencia.

 

Fue en Florencia, en la Toscana

donde los primeros nombres

dieron fe de aquellos hombres

con la constancia temprana

con la erudición pagana

de otros tiempos ya lejanos

de otras mentes y otras manos

que emularon los talentos

en textos y monumentos

de griegos y de romanos.

 

Fue un afán, un rigorismo

basado en lograr lo grato

de lo antiguo que fue ornato

para otro racionalismo

un esencial mecanismo

más directo y más valiente

más cercano de la gente

para poder ascender

a otra cumbre y florecer

los jardines de la mente.

 

Fue un tiempo de evoluciones

en todas las avenidas

del arte que soltó bridas

al alma y sus sensaciones

que rompió las conexiones

con la idea medieval

que era un estilo trivial

que se hizo monotonía

en aquella juglería

ya caduca y residual.

 

Y no solo en la intensión

de la letra o la escultura

se apoyaba la cultura

como una argumentación

otra forma de expansión

se imponía en la tendencia

del empeño por la ciencia

y viajes por conocer

otro mundo y entender

que hay alas en la existencia.

 

Figuras que hoy conocemos

dan un ejemplo veraz

de otros hombres en lo audaz

de la idea en sus extremos

por los tesones supremos

de Kepler y de Bacón

de Galileo en la acción

por demostrar que valía

estudiar la astronomía

sin miedo o superstición.

 

Botticelli, así Cervantes

con Da Vinci, el mismo Erasmo

aquél que con entusiasmo

daba notas deleitantes

con temas edificantes

sobre la paz entre hermanos

entre moros y cristianos

y entre todas las creencias

sin existir diferencias

entre los seres humanos.

 

En fin el renacimiento

resultó una bendición

para el hombre en esa acción

de agitar el pensamiento

de dar fe, desbordamiento

al alma que abrió una puerta

a la cultura en la cierta

sensación de los valores

y ser los fieles actores

de una razón que despierta.

 

Que tomó otra nueva senda

para mirar más adentro

para encontrar ese centro

de una visión que tremenda

supo arrancarse la venda

de los prejuicios de ayer

y dar otro acontecer

a la opinión sin censura

con una literatura

para un nuevo amanecer.

 

Que trajo una  reflexión

a los acontecimientos

con un diferente aliento

para la meditación

para una realización

de trazos y proporciones

de clásicas expresiones

en la obra y en el rol

que se hacía en el crisol

de empeños e innovaciones.

 

Tras noches para lograr

la solidez en la obra

con esfuerzo en la maniobra

para observarla triunfar

para verla consagrar

entre todas las demás

frente al tiempo en el compás

de labores sin estigmas

como ejemplos, paradigmas

que no se olvidan jamás.

Y así saltó sobre el muro

de retrógrados procesos

de aquellos que en retrocesos

se oponían al futuro

por ese seguir lo oscuro

de un agotado libreto

de un rumbo por lo obsoleto

que los ataba al quietismo

de un total escepticismo

sin después para un respeto.

 

Y quedó para la historia

sin tener comparación

del hombre la decisión

de ser parte de la gloria

y de abrazar la notoria

realidad de su momento

de ese instante, ese ardimiento

de su espíritu y su todo

que le dio lustre a un periodo

llamado renacimiento.

 

Ernesto Cárdenas.
………………………

 El Barroco… 6/12/2017.

 

El Barroco se sitúa entre los siglos XVll y XVlll, y es una corriente salida al final del periodo cultural llamado renacimiento. Surge en medio de las guerras religiosas entre católicos y protestantes, en aquella contrarreforma contra el libre pensamiento, y en contra de diversas interpretaciones de la Biblia no acorde con las ideas establecidas por la iglesia.

El barroco se basa en  lo decorativo en todas sus manifestaciones, pero en lo decorativo en los extremos, y se extendió con ese tono repujado a la arquitectura, que se puede contemplar en las columnas, en las paredes de las iglesias de ese tiempo, en la pintura, principalmente la conocida como “Tenebrismo” que muestra Caravaggio en sus cuadros, siempre de fondo oscuro, como esa pintura llamada “David con la cabeza de Goliat” o en “La crucifixión de San Pedro” entre otras, luego en la escultura sobresale Bernini, Algardi y Francois Girandon, en la Música muchos, y en donde pongo como ejemplo a Bach, Vivaldi, y a Darío Castello, y por último se expandió a la poesía, con Luis de Góngora como cabeza principal.

 

El Barroco.

El Barroco fue un faccioso
hijo del renacimiento
diferente en un momento
que marcó lo caprichoso
un afán por lo ostentoso
en todas sus vastedades
sus nerviosas ansiedades
por el horror al vacío
que se extremó al desafío
de las arbitrariedades.

Un mensaje recargado
de adornos en cada empeño
en cada terco diseño
que buscaba un resultado
un rigor en lo apretado
de atavíos a la vista
de tesón en cada arista
por resaltar exteriores
para un mundo en los clamores
apremiantes del artista

Que abordó en la arquitectura
su control sobre el espacio
y en ese confín reacio
de no aceptar la mesura
de romper con la cordura
del orden, de la impresión
de ser una aberración
frente a un lugar que desierto
no estuviera bien cubierto
en su total extensión.

Para alcanzar lo selecto
que era su real idea
la obsesión en la odisea
de su apretado proyecto
para un gran golpe de efecto
por ópticas conmociones
por asombro, reacciones
ante un tono repujado
que diera certificado
al sueño y las emociones.

Fue un exceso en lo compacto
en un esfuerzo de galas
un remolino de alas
para lograr el impacto
por lo bello y por lo exacto
de su ruta imaginaria
de aquella que autoritaria
en su intensión destacara
lo elegante y resaltara
semejando una plegaria.

Como se ve en los poemas
de Góngora y su manía
de usar la mitología
en raras estratagemas
para publicar sus temas
con expresión culterana
aquella de filigrana
que acicalaba la frase
y demostrara su clase
en la lengua castellana.

Anáfora en sucesión
hipérbaton,  metonimia
se usaron como una alquimia
de tropos y sensaciones
en las argumentaciones
de razones legendarias
de intenciones luminarias
plasmadas en el papel
que anegaban el nivel
de imágenes literarias.

También la música rota
hacía otra composición
con una renovación
más intensa y más devota
en lo grave de su nota
donde nace contextual
la ópera coloquial
en un modo que delata
otro rol en la sonata
más coherente y funcional.

Fue en tiempos de la reforma
en luchas de religiones
donde chocan emociones
para un giro de la norma
para romper con la horma
y dar paso a otra corriente
a otra ruta diferente
en un reto por lograr
otra regla y señalar
los alcances de la mente.

Todo fue algo personal
de cada cual el mensaje
para armar un engranaje
que era rito individual
algo propio, radical
en su idea y la completa
vocación de esa repleta
pasión tras la persistencia
para darle refulgencia
a su obra y a su meta.

Que hoy la vemos apretada
en la ambiciosa manera
de ser una tesonera
vehemencia por la fachada
por buscar en la mirada
ajena la comprensión
esa amable aceptación
de su arte clamoroso
que nunca tuvo reposo
para la regulación.

Para un variar la rutina
de atiborrar el entorno
de concentrar el adorno
de su estilo en cada esquina
en cada lado en que obstina
para soltar tempraneras
las alas de sus quimeras
como un vicio o una maña
o un ardor que lo acompaña
a nunca tener fronteras.

Y así se marchó el barroco
natural como un suspiro
para dar sesgo a otro giro
que emergía poco a poco
a otro rumbo sin sofoco
que anunciaba otro modismo
otro sin el fanatismo
para tejer otro hilo
y otro curso en un estilo
que hoy llamamos clasicismo.

Ernesto Cárdenas.

……………………

El clasicismo… 2/12/2018.

 

La corriente del clasicismo surge como un arte monárquico y un arte clerical, al extremo que algunos de sus mejores exponentes fueron frailes, como Don Luis de Góngora y fray Luis de León entre otros, y fue precisamente en un momento histórico conocido como el siglo de oro, donde una serie de escritores de calibre aparecieron juntos en una época precisa, cosa esta que solo se puede comparar con los artistas del renacimiento, o la luego conocida en el siglo XX como la generación del 27.

Esta corriente nace alrededor de los años 1492 y termina aproximadamente en 1681 con la muerte de Pedro Calderón de la Barca,  la cual tomaba de modelo las ideas y los obras de la antigüedad clásica, para sobre eso plasmar sus trabajos, intentar acercarse, imitar lo más resaltado de esa época, donde nunca faltaban en los temas la mitología, la creación literaria utilizando de fondo dioses y héroes, en donde lograron un esplendor creativo.

Las artes siempre estaban bajo el ojo censurante de la iglesia, porque eso muchas letras fueron dedicadas a la religión, aunque hubieron algunos rebeldes que no estaban de acuerdo como Quevedo, pero eran los menos, en fin este momento pasó, pero nos dejó un legado que hoy se estudia y se admira por la pulcritud y la fascinación que tuvieron estos poetas por la cultura greco-romana.

Muchos confunden el clasismo con el barroco, porque se entremezclan los tiempos, porque algunos autores pasaron de una época a otra sin saberlo, casi sin notarlo ni ellos mismos, pero en realidad guardan diferencias, pues aunque los dos  admiraban las obras del pasado uno era más elitista, el clasicismo era como explico arriba un arte de reyes y de religión, mientras el barroco recargado era más entendible para el pueblo llano, en fin, es cosa de analizar y de opinar cada cual a su criterio.

 

El clasicismo…

 

El clasicismo es un arte

con galas para otro espacio

y un rito para un prefacio

de monárquico estandarte

una acción que forma parte

de un movimiento sonoro

de exquisitez en un coro

de poetas consagrados

que fueron así llamados

en aquél siglo de oro.

 

En ese momento grato

de madurez del lenguaje

que cincelara un paisaje

hermoso para lo innato

para firmar un contrato

con lo elegante y la hechura

con el ritmo y con la altura

de un sacramento especial

que fuera lo excepcional

de aquella literatura.

 

Era en sí una reacción

tras el modelo de antaño

uno lejos del rebaño

ajeno de educación

por una veneración

de las letras castellanas

que tersas y culteranas

con Góngora y con Quevedo

trajeron un nuevo credo

de las costumbres romanas.

 

De lo antiguo en esa rama

de un rito por la belleza

por esa naturaleza

que el buen gusto nos reclama

nos muestra otro panorama

de emoción en esa andanza

en eso que bien se alcanza

reinventado los modelos

 de otra historia, otros desvelos

pretéritos de añoranzas.

 

Fue una escuela en lo preciso

de una patente intensión

una por la ilustración

de aquél instante conciso

que asomaba de improviso

como una luz o un idilio

un estético utensilio

arrancado de una herencia

nacida por la influencia

de Sófocles y Virgilio.

 

De aquellos que en otro ayer

cincelaron los valores

y tiñeron de colores

un ameno acontecer

uno para comprender

la importancia de las cosas

las razones deliciosas

de lo que canta y da calma

cuando se siente en el alma

un vuelo de mariposas.

 

Usando imaginación

para tantear un anhelo

de un sueño de terciopelo

por una terca obsesión

una antigua conexión

para mezclar con sus odas

lo vetusto en nuevas las modas

creando una identidad

de franca cordialidad

con los antiguos rapsodas.

 

Imitando lo que hicieron

los griegos con sus ingenios

que a través de los milenios

otros rumbos recorrieron

a otras seres conmovieron

con su quehacer sorprendente

con un arte diferente

que ufano y subliminal

dio brillo sobre el cristal

del espíritu y la mente.

 

Y en ese clásico reto

detrás de cada jornada

la iglesia era la encargada

de vigilar el libreto

de ser con tenor discreto

la que dictaba el aval

en ese entorno especial

con disciplina y esmero

indicando el derrotero

de aquél arte contextual.

 

Que miraba sin después

Por observar el pasado

Por ser parte de un legado

que se viviera a través

de la noche, lo que es

de otro siglo y de otro instante

de otro momento distante

que tuvo otra tradición

y trajera expectación

con su técnica elegante.

 

De esfuerzo y reminiscencia

para un paso, un objetivo

un factor que creativo

buscaba magnificencia

con tesón, con impaciencia

concentrada en una agenda

que hoy parece de leyenda

retratada en lo inaudito

de otro mágico infinito

de ejemplos para la senda.

 

Y así fue el asunto grave

de esa corriente en su trecho

por lo fino y por lo hecho

en su tono claro y suave

con su música de ave

detrás de su diccionario

de su clásico escenario

con constancia y rigorismo

y así se fue el clasicismo

con su afán bibliotecario.

 

Ernesto Cárdenas.
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El Neoclasicismo… 6/22/2017

El Neoclasicismo es una escuela no muy clara, una que fluctúa entre el final del barroco y el comienzo de un estilo más acorde con los tiempos conocido como romanticismo, donde ya, aunque los gustos por la antigüedad no se habían extinguido del todo, se miraba a esa época con más realismo, lejos de los ideales, tal como era, no con visos de la mitología, porque se apoyaba el criterio en el horizonte de la razón, y aunque se imitaba el arte griego y romano por mejor representar la belleza, no se hacía como durante el barroco, con la ciega reproducción de las obras sin apenas originalidad, el neoclasicismo es una manera que buscaba en lo natural y en lo sencillo su argumento, donde para ser sincero, diré que escaseaban escritores, faltaba poetas de talla para darle realce a ese momento histórico, pero que sin embargo fue un espacio para crear bibliotecas, como la fundada por Felipe V en 1712, o la inauguración de la real academia de la lengua un año después, así como el jardín botánico y el museo del Prado.
Fue en la literatura un momento para la crítica, la fábula y la poesía bucólica o pastoril, así para la Música y para la arqueología, con los trabajos de las ruinas de Pompeya y Herculano en fin, fue un espacio entre 1760 a 1830, que trajo un cambio que aprovecharía más tarde otra corrientes que llegarían después.

El Neoclasicismo

Torció el barroco sus brazos
frente a un arte que nacía
donde la filosofía
ya manejaba otros trazos
daba los aldabonazos
para cambiar la substancia
para dejar la otra instancia
antigua que maniataba
las letras con una traba
de asfixiante intolerancia.

Y de aquello saltó clara
otra estampa en la expresión
para una grata versión
medida con otra vara
donde se esquivó la rara
manía de lo de ayer
para la esencia del ser
que buscaba otro camino
y otro reto del destino
para un bello amanecer.

Y un diferente observar
las cosas con libertad
con esa cordialidad
que da lo particular
en el modo de pensar
sin temor a la censura
a la arcaica cerradura
de la iglesia que coartaba
la idea y la amordazaba
impidiendo su andadura.

Así el Neoclasicismo
le dio un orden racional
al sentido emocional
del alma sin rigorismo
sin el gris anacronismo
que imponía como un muro
lo caduco en ese oscuro
caminar sin un después
al matar el interés
del hombre por su futuro.

Allí venció la armonía
se quebraba el viejo esquema
porque aflorando en el tema
había una rebeldía
una nueva poesía
bucólica tras la rima
por encima de aquél clima
vetusto que agonizaba
y que al marcharse dejaba
ya un modelo sin estima.

Fue un tiempo de aclamación
de amar la naturaleza
y al arte por su belleza
llamada de ilustración
tiempo atado a la ilusión
para hacer cosas mejores
para encontrar los valores
en su espíritu y su clase
donde aleteaba la frase
en busca de resplandores.

La música cambió el tono
se creó la sinfonía
y la sonata en la vía
por conquistar otro trono
otro empeño sin encono
con instrumentos señeros
que tomaron derroteros
con otro tenue ribete
de violín y clarinete
con matices más ligeros.

Perdió el laúd su vigencia
y aquél clavicordio agudo
que era un aparato rudo
para la nueva cadencia
para marcar diferencia
en ese noble trayecto
para lograr el efecto
necesario en los preludios
tras tesoneros estudios
en busca de lo selecto.

El barroco era la forma
de resaltar la estructura
de Roma y de su cultura
sin cambiar la plataforma
era una maña, una norma
de vocablos gongorianos
de aqueos y de troyanos
de un pasado nebuloso
que hoy se mira en lo borroso
de otros momentos lejanos.

Más llegó el Neoclasicismo
fundando las bibliotecas
y eliminando en las ruecas
el hilo de otro quietismo
dando muerte al fanatismo
con didácticas maneras
que rompieron las fronteras
antes sembradas de cruces
para un siglo de las luces
sin temores ni quimeras.

Y sin esperar del cielo
el numen para una obra
para un acto en la maniobra
que hiciera cierto un anhelo
para apartarse del hielo
de otro aval y de otra senda
de otro estudiar la contienda
de dioses y de titanes
de mitos y de refranes
que apuraron la leyenda.

Se crearon los liceos
la academia de las artes
y se alzaron estandartes
de clubes y de ateneos
se abrieron grandes museos
donde al fin la arqueología
mostraba sin fantasía
los instantes de otra era
y otra vida tesonera
en otra cronología.

Y así transcurrió el suceso
de aquél minuto crucial
para ser lo argumental
de un paso para el progreso
de un arte que quedó impreso
en la historia y su corriente
que fue surco y fue simiente
de un esfuerzo singular
que nos hizo levitar
para un vuelo de la mente.

Ernesto Cárdenas.

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El romanticismo… 2/12/2018.

 

El romanticismo es un arte revolucionario, uno abierto para las ideas porque ya más personas sabían leer, conocían más el mundo, el de la cultura, el de los buenos modales, instante en el que se tenía por entonces un aprecio total por la literatura, por las artes en general, y los padres buscaban más tutores, más educación para sus hijos, tiempo en que se imprimían más libros, se divulgaban más las creaciones artísticas y se criticaba más a los políticos, era como un despegar los pensamientos para lanzarse a una aventura, a una rebelión del espíritu frente a las injusticias sociales, y su mayor exponente fue Lord Byron, quien siendo un poeta reconocido se fue a luchar por la independencia Grecia contra los turcos donde perdió la vida.

Esta manera más humana de escribir acercó el público a las letras, porque ya no se miraba tanto al pasado, ahora existían esperanzas por el mañana, ahora se rompían los dogmas, se plantean los temas con matices más suaves, más acordes con el sentimiento, eran más tiernas y más sublimes las metáforas, y el simbolismo impone lo sensible en sus motivos, y surgen nombres de poetas catalogados como malditos por la forma bohemia, trágica de sus letras, y por tener el mal, lo malo del hombre en sus apuntes, poetas tales como Baudelaire, Rimbaud, Mellarmé y Allan Poe, los cuales se marginaron voluntariamente de los actos sociales para subrayar asuntos como la miseria, o el dolor ajeno, el mismo Carlos Baudelaire escribió en su libro Las flores de mal:

“Yo creo que mi vida ha estado condenada desde el comienzo, que lo estará para siempre”

Y en ese marco también otros poetas como Víctor Hugo, que escribió sobre los remordimientos, la pobreza y sobre las culpas humanas, en fin un espacio este del romanticismo para leer y aprender, para conocer el alma de algunos hombres que dieron a la poesía profundidad y al mismo tiempo la hicieron más comprensible.

El romanticismo…

 

De Alemania, de Inglaterra

de la monárquica Francia

brotó como una fragancia

de azahar sobre la tierra

por lo grato que se aferra

a una ilusión que levita

que conmueve, que gravita

nos envuelve y nos captura

y nos muestra en su ternura

lo que nos canta o nos grita.

 

Llegó como una vertiente

literaria en su elemento

conmocionando el momento

de agitación impaciente

como un salmo diferente

sujetado al estoicismo

llegó sin el rigorismo

tras un bello acontecer

para un nuevo amanecer

llamado romanticismo.

 

Que fue ilusión hecha rima

en su total firmamento

un natural argumento

por algo que legitima

la dulzura en ese clima

de constancias entre lazos

de sonrisas sin a plazos

para un sopor que resume

el arrullo y el perfume

en un delirio de abrazos.

 

Como un credo, una manía

fue en contra de la razón

solo oyendo el corazón

que juega con la anarquía

tanteando por la utopía

del enigma y de lo terso

de lo mágico del verso

que tiene de luna llena

entre la risa y la pena

de un ideal universo.

 

Un ímpetu por abrir

el alma de par en par

tradicional, singular

en su modo por decir

y lo interno describir

en toda su intensidad

la miseria, la maldad

flagelante y arterial

de un hecho testimonial

en su cruda realidad..

 

Y a pesar del tiempo breve

que duró aquél bello evento

dejó un claro monumento

de rimas como un relieve

por lo intenso que conmueve

y cabalga en la vehemencia

en su real convergencia

para moldear el criterio

del amor que es un misterio

en toda su trascendencia.

 

Fue un apuro por aquello

lejos del neoclasicismo

por crear otro modismo

con lo tierno y con lo bello

un giro para un destello

con otro noble quehacer

sin tener que converger

con otros instantes idos

que eclipsaba los sentidos

con la sombra del ayer.

 

En mil ochocientos vente

se inicia aquel movimiento

y se firma un testamento

a un pasado decadente

se inicia lo que evidente

saltaba sobre el oleaje

con alas en el mensaje

de Musset y Víctor Hugo

que rompía con el yugo

antiguo de otro paisaje.

 

Por un anhelo al plasmar

profundidad al delirio

sin temor ante el martirio

con rebeldía ejemplar

un intento por dejar

los pasos por otra acera

por encender una hoguera

sin la huella de lo antiguo

abandonando lo ambiguo

versando de otra manera.

 

Con otro reto en la forma

almibarada en su afán

puliendo su talismán

exacto para otra norma

para salir de la horma

de aquellos sueños romanos

de griegos y de otomanos

que obstruían el progreso

para dar otro suceso

a los avances humanos.

 

Y así trazó otro escenario

otra nueva contextura

con otra literatura

y otro fin complementario

para abrir el diccionario

con otra caligrafía

sin buscar en demasía

los hechos de otra memoria

de otra ruta por la historia

que hoy se ve en la lejanía.

 

Pero así también el rito

de ese lenguaje dulzón

perdió escenificación

poco a poco en cada escrito

pasó tras el apetito

del tiempo y su mecanismo

paso para otro bautismo

de los sueños y la mente

pasó para simplemente

darle paso al modernismo.

 

Ernesto Cárdenas.

 

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El modernismo… 2/8/2018.

 

El modernismo es una poesía, una corriente única netamente latinoamericana, su momento oscila entre 1880 y 1916, precisamente el año en que muere Rubén Darío, que se considera el padre de ese movimiento cultural, esa nueva manera de expresar, que aún sin soltar del todo la mano del romanticismo puso otra reflexión, un tono distinto para el arte de la poesía.

Con Darío se unen José Martí y Manuel Gutiérrez Nájera entre otros para crear diversas formas, para rescatar el alejandrino por ejemplo y darle un nuevo matiz a esas estrofas medievales con un cambio de acentos moviendo los hemistiquios, los mismos que en la séptima silaba  se habían mantenido desde tiempos pasados.

Fue algo para arrancar otra música a las estrofas, haciendo un culto de lo bello, con palabras como Cisnes, mariposas, palomas y otras, que se rescataban del romanticismo para dar otra razón al ritmo, otra elegancia al pensamiento, usando temas de la mitología, de los países de oriente como Japón,  y de las religiones cristianas y paganas para hacer un rito entre rimas, para dejar un legado diferente para aprender y para recordar a los rapsodas de ese instante de la historia, donde el inconformismo cultural dio una emoción, un arte que hoy todavía se admira.

El modernismo…

 

Y llegando el modernismo

hubo un cambio en las ideas

que trajo nuevas mareas

lejos del anacronismo

como un cambio al aforismo

en un afán que transmuta

para tomar la batuta

de otro modo elemental

que mostrara lo especial

de otro empeño y de otra ruta.

 

Porque arrancó del pasado

lo bueno dejando atrás

lo que tuvo otro compás

con otro significado

hizo un giro hacía el agrado

con una hábil maniobra

dejó a un lado la zozobra

para alcanzar otros planos

con variante en los arcanos

creativos de la obra.

 

Rescatando los valores

para darle nuevas luces

para no mirar las cruces

de los vetustos clamores

de los arcaicos colores

que dieron otros poetas

otras diversas facetas

de escritores ancestrales

para ser originales

en sus sueño y en sus metas.

 

Esta corriente fue un acto

del pensamiento sin traba

una acción que confirmaba

lo inédito en otro impacto

algo novel al contacto

tras  aquello que nacía

con otra filosofía

de lo bello y de las notas

como un canto de gaviotas

bajo un sol de medio día.

 

Rubén Darío renueva

los pilares de la forma

y puso otra plataforma

que entre las letras subleva

el pensamiento y eleva

a otro espacio en otro sello

a otro signo, a un destello

emotivo y sensorial

del alma en un diametral

contubernio con lo bello.

 

Y fue un culto a la armonía

al eje de la palabra

en pos de aquello que labra

su propia escenografía

su andar por la fantasía

en afán extraordinario

en un grito reaccionario

que rompió con lo vetusto

para arrancarle al buen gusto

el oro del diccionario.

 

Y el motivo para un viaje

al mundo de otro decir

a  otro modo de escribir

los misterios del lenguaje

los ritmos de ese mensaje

que entre las rimas propicia

al oído una delicia

en cada estrofa eventual

dejando en lo espiritual

lo suave de una caricia.

 

Se cambiaron los las razones

de las formas, del acento

para un nuevo firmamento

de imágenes y eclosiones

para otras ondulaciones

de aquél metro alejandrino

que trazó grato camino

a un horizonte total

más completo y más cordial

para oírse como un trino.

 

Fue un grito, una rebeldía

de líricas consecuencias

fue romper viejas tendencias

para otra coreografía

con singular osadía

por lograr en lo diverso

otra ruta en su universo

reinsertando en su amplitud

con tesón en su virtud

sangre fresca para el verso.

 

Martí, Julián de Casal

Amado Nervo, Lugones

mostraron con sus pasiones

un verso más flexional

más movido en el ritual

por ser parte en el proceso

de un arte sin retroceso

evolutivo y en su afán

que en su accionar y en su plan

era un hermoso suceso.

 

Un cambio para el lenguaje

elástico en la completa

manera de una receta

para un mágico engranaje

para dar claro el mensaje

con natural eficacia

más coloquial sin falacia

en el modo de decir

que apuntaba al porvenir

con belleza y con audacia.

 

Darío fue el exponente

de aquél rumbo que trazó 

y con Darío acabó

a su muerte esa corriente

ese decir sorprendente

que dio luz a un mecanismo

entre Dios y el paganismo

para rimar a su modo

pero se fue como todo

dando paso al vanguardismo.

 

Ernesto Cárdenas.

 

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El vanguardismo… 2/10/2018.

 

Los poemas vanguardistas fueron un giro brusco, un salto al otro extremo de lo normal, de aquello conocido como poema clásico, para en una insurrección gramatical y de modelos visuales cambiar el concepto, asomar otra teoría diferente, maquinista, sin las palabras usadas en el romanticismo y en otras corrientes anteriores, tal vez por ser de aquella época luego de la primera guerra mundial se hizo pesimista, antinatural, y por rebuscar en lo distinto se hizo muchas veces incomprendida, por imposibles metáforas con palabras sin ton ni son, solo la salva el caligrama, esas formas que aunque no eran precisamente vanguardistas en sus orígenes les dio cierto interés literario, aunque al fin como nació se fue, aunque hoy quedan algunos rezagos en algunos poemas, a los cuales por faltarles claridad fueron perdiendo los motivos para ser leídos luego de los primeros años, que como les dije antes fue prácticamente aparte de lo borroso del mensaje, una curiosidad literaria de aquellos momentos en las primeras décadas del siglo XX.

Y ahora mi poema…

 

El vanguardismo…

 

Luego de aquél modernismo

de innovaciones y rimas

se elevaron otras cimas

para otro nuevo bautismo

el llamado vanguardismo

que pregonaba otro esquema

otro total que se extrema

contra las formas de ayer

para insumiso tejer

los hilos de otro poema.

 

Otras letras arbitrarias

para eclipsar las razones

de los arcaicos blasones

de conciencias reaccionarias

de emociones lapidarias

que cumplidos sus destinos

quedaban cual pergaminos

en el rincón de otro ocaso

sepultando tras su paso

los metros alejandrinos.

 

Para dar grata secuencia

al reto de otro sistema

a uno libre que blasfema

contra el mundo y su apariencia

para mezclar con la ciencia

la cultura indefinida

en una hechura atrevida

sin criterio y sin estrofa

como una suerte de mofa

al ritmo y a la medida.

 

Desechando el sentimiento

y buscando otro motivo

uno abierto y decisivo

sin diseño y sin acento

en un terco experimento

sin frenos y sin censura

una especie de aventura

sin divisar el final

como un acto demencial

por otra literatura.

 

De políticas sociales

con rechazo por lo antiguo

en un devenir ambiguo

de confusos ideales

por rutas filosofales

sin claro significado

luchando como un cruzado

cuya fiebre lo devora

con furia provocadora

en contra de lo pasado.

 

Así saltó el vanguardismo

arando transformaciones

cosechando aberraciones

entre el cielo y el abismo

atado a su fatalismo

tras su imagen de progreso

volteando como un poseso

lo que no era de su gusto

sin importar fuera justo

su empeño en aquél obseso.

 

Su tesón por romper todo

aniquilar directrices

por secar en sus raíces

lo que fuera otro recodo

otro versar de otro modo

que no tuviera el aval

de aquello que argumental

amotinaba la idea

lanzándola a la odisea

de un acto experimental.

 

Con hondo sobrerrealismo

de menciones tendenciosas

saltando sobre las cosas

con un gris escepticismo

atando el materialismo

de sus rabias a los temas

a facciosos teoremas

de letras sin ton ni son

que rompieron la armazón

del orden de los poemas.

 

Fórmulas de independencia

de indóciles perspectivas

con tensiones destructivas

sin conteo ni cadencia

desechando aquello herencia

de los rapsodas pasados

de ese cultural legado

que hoy se mira y se agradece

pues de lejos resplandece

tras su rima y su dictado.

 

Fue un sueño totalitario

de políticas razones

que inventaron evasiones

con otro vocabulario

otro azar bibliotecario

de puntual escepticismo

recorriendo el ultraísmo

y toda aquella locura

de palabras sin mesura

que alcanzaba el ateísmo.

 

Un intento sin dudar

por retorcer el lenguaje

un audaz libertinaje

con ganas de dislocar

el verso ya familiar

a la costumbre ceñido

por acallar el sonido

de las rimas y sus tonos

y derribar de sus tronos

lo clásico conocido.

 

Tzara con el dadaísmo

oscureció el colorido

y Bretón trocó el  sentido

con su terco surrealismo

era un ismo otro ismo

de una evasión quimerista

de un poema maquinista

que al querer ser lo distinto

solo dejó un laberinto

donde gritó el anarquista.

 

Ernesto Cárdenas.